Полезности из моего Инстаграма

  Где искать темы для фотосессии?

Пост полезно почитать как фотографам, так и остальным желающим получить на выходе клёвый контентик! 😎🤟
⠀
— Повышаем бэкграунд:
⠀
*смотрим хороший кинематограф (какие фильмы лучше смотреть, ориентируйтесь на других известных людей искусства, добившихся успеха. В своих пабликах, интервью, они не редко упоминают качественные фильмы. Слушайте умных людей- это полезно, они друг друга обогащают!)
⠀
* Конечно живопись!
В идеале и поинтересоваться историей искусств (очень советую книгу Уилла Гомперца «Непонятное искусство», легко читается, написана простым человеческим 😁 языком, без заумных изречений! 👍 Воспринимается очень просто и понятно!
⠀
*Интересуйтесь модой, трендами, дизайном и архитектурой!
⠀
Тем самым мы прокачиваем свой вкус! Не забывайте, что он нам не даётся от природы, это наживное, и его нужно тренировать, как мышцы! 💪
Только тогда мы можем БОЛЬШЕ!
⠀
Если говорить о тех, кто называют себя фотографами, далеко не все из них выходят за рамки своего района или города, ориентируются на соседских коллег (хорошо если у тебя в соседях Энни Лейбовиц или Паоло Роверси 😂, но чаще это ориентиры на 10 голов более низкого уровня). По-этому все их съёмки похожи на соседские, это можно проверить просто листанув ленту инсты по запросу «фотографы» или по картинкам в Гугле! 80% из них будут копиями друг друга!
⠀
— Если вы фотограф, дайте людям УНИКАЛЬНОСТЬ!
Обращали внимание, как «приятно» девушкам увидеть кого-то в такой же как у неё одежде? 😂🙈 В городе или тем более на общей гулянке! 🤩😈 Тоже самое относится и к фотографии! Пусть то что вы сделаете будет только для неё!
⠀
*Можно отталкиваться от интересов человека, хобби!
Узнать кто он по профессии, обыграть это!
⠀
*Либо наоборот окунуть в новую неожиданную для его жизненного уклада реальность! Из байкера сделать училку 😎😁, а из ботана-задрота сумасшедшего учёного! 🤪
⠀
Я знаю ещё не мало действенных методик и способов находить интересные темы для съёмок.
Если интересно и вам это надо, приходите ко мне учиться!  

  ПРО языки фотографии.

Смогут ли вас понять в Японии, если вы будете разговаривать на украинском языке? А в Англии на китайском? Для большинства местных жителей то о чём вы говорите будет загадкой.
⠀
Так же и в художественной фотографии!
Назовём это языками или можно школами фотографии, школами образов.
⠀
Их кстати не так много:

-Реализм

*маргинализация;
*жизнь, как она есть;
*непарадные образы;
*детализация
Например: Richard Avedon,
Евгений Мохорев.
⠀

-Сказка, сюрреализм

*недоступное в жизни;
*легенды и сказания;
*архетипы;
*гибриды
Например: Eugenio Recuenco,
проект Annie Leibovitz
«Year of million dreams» по мотивам
сказок Disney.
⠀

-Импрессионизм

*впечатление;
*сила воздействия;
*атмосфера;
*сон;
*прелесть техники несовершенства
Например: Sarah Moon,
Paolo Roversi, Michael Ackerman.
⠀

-Сюжет

*история;
*киношность;
*события
Например: некоторая часть
творчества Annie
Leibovitz, Tim Walker.
⠀

-Абстракция и концепт

*новый символический и
актуальный взгляд;
*показать великое через
малые явления;
*отойти от мелочей, увидеть явление
в целом;
*утрирование/упрощение.
⠀
У каждой из этих школ есть свои закономерности и «правила игры». Часто что приемлимо для одной школы, в другой будет считаться ошибкой, т. к. не будет решать задачи этого типа образов. По-этой причине представители разных школ, не будучи гибкими и всесторонне развитыми, часто не признают друг друга!
И очень сильно ошибаются!
Как доказывает история искусств (особенно современная), самые крутые находки рождаются на стыке, миксе разных школ (и даже разных видов искусств)!
⠀
Нужно хорошо изучить все школы, уметь «разговаривать» на каждом из них (или хотя бы на нескольких).  

  Работа с людьми.

По мнению большинства, это самое сложное!
Если исключить патологические случаи социопатии 🙈🙉🙊 эту работу очень сильно облегчает наш Профессионализм! На его уровень мы способны и должны влиять! Вместе с ним и повысится качество нашей коммуникации с людьми!
⠀
В сфере худ. фотографии
— это умение работать с образами, грамотно подбирать подходящие!
— Психология! Сделайте клиента (не люблю это слово, но тут оно уместно) своим единомышленником и помощником! Найдите его точки интереса и мотивации!
— Со своей стороны вы, как фотограф-профи, должны понимать язык тела, жестов, мимики, находить способы управлять эмоциями людей на съёмке (вот тут без понимая концепции «образа» будет трудно. Только точно обозначив его характеристики вам будет проще, а человеку понятнее, в какое состояние погружаться! Фото проще кинематографа, тут нужна только доля секунды этого состояния, справится и не проф.актер. Главное чтобы человек понимал кто и какой он должен быть в кадре!)
⠀
Наблюдайте за людьми в жизни, изучайте их внешние проявления в разных ситуациях. Найдите наиболее характерные моменты и черты!
⠀
Так же вам нужно овладеть базовыми способами ведения съёмки:
репортаж и постановка,
а главное- их микс, который называется режиссура!
⠀
Используя эти навыки, ваши фотографии будут получаться более выразительными, а коммуникация с людьми в процессе работы, лёгкой и приятной!  

  ПРО Контент

Популярное слово, но при этом его суть не лежит на поверхности, она не так очевидна!
Возможно моё определение, которым я поделюсь, позволит вам работать с ним более эффективно!
⠀
Контент- это ни что иное, как СООБЩЕНИЕ! Сообщение посредством визуала.
Соответственно, чтобы создавать качественный и актуальный контент, нужно научиться создавать грамотное сообщение!
⠀
Сразу по-ходу практический совет: попробуйте вербально проговорить то, что вы видите на картинке! Многое в её содержании прояснится! 😉
⠀
Так какие же навыки для этого необходимо развивать?
— научиться работать с образами (изучайте культуру, искусство! Через узнаваемые детали образов, архетипов, через иконы стиля, люди лучше понимают какие качества и сигналы им транслируют);
— креатив- наше всё! (Создавайте новое, через миксы, инверсии, осознанные искажения образов/архетипов)
Это то, что всегда цепляет внимание зрителя!
— Пробуйте работать с сюжетом (возможно не только в рамках одной фотографии, а и целых раскладок в инсте).
⠀
Так же хочу развенчать несколько наиболее повторяющихся мифов (и среди блогеров так же встречаются):
— Только лайф-стайл!
Абсолютно нет!
Лайф-стайл, — это хорошая приправа, но на более высоком (и коммерческом) уровне, контент перекликается с артом! Тот же совет:
Изучайте искусство!
— Одностильность рулит!
К примеру опыт фэшн-индустрии (=мода и тренды) доказывает обратное! Неожиданность для зрителя, эксперименты, новаторства интереснее! В пример бренд Gucci, который весь пропитан полистилизмом!
— Бесконечное самолюбование.
Не нужно страничку превращать в портфолио себя любимого!
Покажите через визуальный контент результаты той пользы, которую вы несёте через свою деятельность!
⠀
Если вам нужна помощь в создании клёвого контента, или вы сами хотите научиться его создавать таким, чтобы быть интересным людям, обращайтесь! ☺️✌️  

  ПРО СВЕТ

Один из самых главных инструментов для создания картинки! Благо есть возможнось не изобретать велосипед, а воспользоваться наработками, которые уже есть в культуре! Великие мастера живописи и кинематографа (Да Винчи, Рембрандт, Эпоха немого кино, Нуар, Голливуд) оставили фотографам в наследие замечательный инструментарий по свету!
⠀
Есть 3 основных школы света, которые решают разные художественные задачи!
⠀

Свет Да Винчи.

Мягкий, рассеяный свет. У портретируемого свет градиентом проходит под углом 45 градусов (сверху и сбоку) к лицу и создаёт приятное чувство объёма. По итогу картинка будет очень напоминать картины времён Ренессанса! Подходит для создания чувственных, нежных образов.
⠀

Свет по Рембрандту.

Самый сложный свет! Он не имеет четкой схемы. Это не просто световой треугольник под глазом, как многие учат, а световые пятна, расстановка которых- это скорее ощущения автора. Говорят, Рембрандт чтобы найти наиболее выразительное расположение световых пятен, водил у лица моделей свечкой.
Этот метод вызывает у зрителя ощущение драмы и таинственности. Стал основой кино-жанра нуар (кстати на фото поста, я использовал этот тип света в миксе с Голливудским, о котором напишу дальше).
⠀

Голливудский, гламурный свет.

Появился в начале ХХ-го века, Эпоха немого кино.
Сильный, «выбивающий» свет, расположен примерно в 75 градусов над моделью.
Изначально нужен был высокий контраст из-за слабой светосилы первых кино-плёнок (кстати тогда и по этой же причине появился контрастный мэйк «smokey eyes»).
С тех пор этот тип света стал восприниматься, как модный, т. к. картинку с популярными актёрами видели именно в таком ключе!
Для этих образов крайне важен макияж, т. к. из-за интенсивного света мы увидим только его! Фактура кожи «вылетает» практически полностью!
В современной фэшн и бьюти-фотографии, по-мимо классической жёсткой формы, этот свет стали использовать в миксе с более мягкими источниками света (кольцевые лампы, софтбоксы и т. п.). Ставят не так высоко и немного сбоку (для объёма). Но при этом всё так же свет должен быть интенсивным, чтобы исполнять роль естественной ретуши уже на съёмке!