Полезности из моего Инстаграма

Полезняшки для начинающих (и не только) фотографов (и не только фотографов): -)
Блогеры, художники, видеографы, эти обучающие мини-статьи расширят ваше представление
о том, какими инструментами может владеть любой представитель творческих профессий!
Раздел обещаю периодически пополнять новыми заметками, по мере их появления в Инсте!)

Полезные советы для фотографов и блоггеров. Свадебный фотограф портретист в Киеве  Игорь Тополенко

  Хочешь стать фотохудожником с нуля? Или ты уже практикующий фотограф, но хочешь двигаться от рутины ремесла в сторону искусства? Я не просто готов помочь вам, а предлагаю свой системный курс «Базовый 3.0» по индивидуальному обучению художественной фотографии! ⠀Для кого будет полезен этот курс?

-Курс собран таким образом, что подходит как для практикующих фотографов любого (!) жанра (портретистам, семейным и свадебным, ню-фотографам и т. п.), так и для абсолютно начинающих! Прошлый опыт не будет иметь значения, т. к. я выстраиваю в вашей голове новый практичный алгоритм по созданию арт-проектов галерейного, журнального и киношного уровня!

-Новые актуальные навыки получат видеографы и художники, с неожиданной для себя стороны! -Бесценная польза для блогеров и всех, кто хочет продвинуть себя в соц.сетях как личность/бренд! -Для тех, кому интересно научиться профессионально работать с визуальным контентом!

-Всем кто интересуется искусством в целом, и хочет разобраться подробнее! 

Подробное описание Курса, темы, цена, работы и отзывы учеников смотрите на сайте в разделе «ОБУЧЕНИЕ»! 


Полезные советы для фотографов и блоггеров. Свадебный фотограф портретист в Киеве  Игорь Тополенко

  Где искать темы для фотосессии?

Пост полезно почитать как фотографам, так и остальным желающим получить на выходе клёвый контентик! 😎🤟

— Повышаем бэкграунд:

*смотрим хороший кинематограф (какие фильмы лучше смотреть, ориентируйтесь на других известных людей искусства, добившихся успеха. В своих пабликах, интервью, они не редко упоминают качественные фильмы. Слушайте умных людей- это полезно, они друг друга обогащают!)

* Конечно живопись!
В идеале и поинтересоваться историей искусств (очень советую книгу Уилла Гомперца «Непонятное искусство», легко читается, написана простым человеческим 😁 языком, без заумных изречений! 👍 Воспринимается очень просто и понятно!

*Интересуйтесь модой, трендами, дизайном и архитектурой!

Тем самым мы прокачиваем свой вкус! Не забывайте, что он нам не даётся от природы, это наживное, и его нужно тренировать, как мышцы! 💪
Только тогда мы можем БОЛЬШЕ!

Если говорить о тех, кто называют себя фотографами, далеко не все из них выходят за рамки своего района или города, ориентируются на соседских коллег (хорошо если у тебя в соседях Энни Лейбовиц или Паоло Роверси 😂, но чаще это ориентиры на 10 голов более низкого уровня). По-этому все их съёмки похожи на соседские, это можно проверить просто листанув ленту инсты по запросу «фотографы» или по картинкам в Гугле! 80% из них будут копиями друг друга!

— Если вы фотограф, дайте людям УНИКАЛЬНОСТЬ!
Обращали внимание, как «приятно» девушкам увидеть кого-то в такой же как у неё одежде? 😂🙈 В городе или тем более на общей гулянке! 🤩😈 Тоже самое относится и к фотографии! Пусть то что вы сделаете будет только для неё!

*Можно отталкиваться от интересов человека, хобби!
Узнать кто он по профессии, обыграть это!

*Либо наоборот окунуть в новую неожиданную для его жизненного уклада реальность! Из байкера сделать училку 😎😁, а из ботана-задрота сумасшедшего учёного! 🤪

Я знаю ещё не мало действенных методик и способов находить интересные темы для съёмок.
Если интересно и вам это надо, приходите ко мне учиться!  


Полезные советы для фотографов и блоггеров. Свадебный фотограф портретист в Киеве  Игорь Тополенко

  ПРО языки фотографии.

Смогут ли вас понять в Японии, если вы будете разговаривать на украинском языке? А в Англии на китайском? Для большинства местных жителей то о чём вы говорите будет загадкой.

Так же и в художественной фотографии!
Назовём это языками или можно школами фотографии, школами образов.

Их кстати не так много:

-Реализм

*маргинализация;
*жизнь, как она есть;
*непарадные образы;
*детализация
Например: Richard Avedon,
Евгений Мохорев.

-Сказка, сюрреализм

*недоступное в жизни;
*легенды и сказания;
*архетипы;
*гибриды
Например: Eugenio Recuenco,
проект Annie Leibovitz
«Year of million dreams» по мотивам
сказок Disney.

-Импрессионизм

*впечатление;
*сила воздействия;
*атмосфера;
*сон;
*прелесть техники несовершенства
Например: Sarah Moon,
Paolo Roversi, Michael Ackerman.

-Сюжет

*история;
*киношность;
*события
Например: некоторая часть
творчества Annie
Leibovitz, Tim Walker.

-Абстракция и концепт

*новый символический и
актуальный взгляд;
*показать великое через
малые явления;
*отойти от мелочей, увидеть явление
в целом;
*утрирование/упрощение.

У каждой из этих школ есть свои закономерности и «правила игры». Часто что приемлимо для одной школы, в другой будет считаться ошибкой, т. к. не будет решать задачи этого типа образов. По-этой причине представители разных школ, не будучи гибкими и всесторонне развитыми, часто не признают друг друга!
И очень сильно ошибаются!
Как доказывает история искусств (особенно современная), самые крутые находки рождаются на стыке, миксе разных школ (и даже разных видов искусств)!

Нужно хорошо изучить все школы, уметь «разговаривать» на каждом из них (или хотя бы на нескольких).  


Полезные советы для фотографов и блоггеров. Свадебный фотограф портретист в Киеве  Игорь Тополенко

  Работа с людьми.

По мнению большинства, это самое сложное!
Если исключить патологические случаи социопатии 🙈🙉🙊 эту работу очень сильно облегчает наш Профессионализм! На его уровень мы способны и должны влиять! Вместе с ним и повысится качество нашей коммуникации с людьми!

В сфере худ. фотографии
— это умение работать с образами, грамотно подбирать подходящие!
— Психология! Сделайте клиента (не люблю это слово, но тут оно уместно) своим единомышленником и помощником! Найдите его точки интереса и мотивации!
— Со своей стороны вы, как фотограф-профи, должны понимать язык тела, жестов, мимики, находить способы управлять эмоциями людей на съёмке (вот тут без понимая концепции «образа» будет трудно. Только точно обозначив его характеристики вам будет проще, а человеку понятнее, в какое состояние погружаться! Фото проще кинематографа, тут нужна только доля секунды этого состояния, справится и не проф.актер. Главное чтобы человек понимал кто и какой он должен быть в кадре!)

Наблюдайте за людьми в жизни, изучайте их внешние проявления в разных ситуациях. Найдите наиболее характерные моменты и черты!

Так же вам нужно овладеть базовыми способами ведения съёмки:
репортаж и постановка,
а главное- их микс, который называется режиссура!

Используя эти навыки, ваши фотографии будут получаться более выразительными, а коммуникация с людьми в процессе работы, лёгкой и приятной!  


Полезные советы для фотографов и блоггеров. Свадебный фотограф портретист в Киеве  Игорь Тополенко

  ПРО Контент

Популярное слово, но при этом его суть не лежит на поверхности, она не так очевидна!
Возможно моё определение, которым я поделюсь, позволит вам работать с ним более эффективно!

Контент- это ни что иное, как СООБЩЕНИЕ! Сообщение посредством визуала.
Соответственно, чтобы создавать качественный и актуальный контент, нужно научиться создавать грамотное сообщение!

Сразу по-ходу практический совет: попробуйте вербально проговорить то, что вы видите на картинке! Многое в её содержании прояснится! 😉

Так какие же навыки для этого необходимо развивать?
— научиться работать с образами (изучайте культуру, искусство! Через узнаваемые детали образов, архетипов, через иконы стиля, люди лучше понимают какие качества и сигналы им транслируют);
— креатив- наше всё! (Создавайте новое, через миксы, инверсии, осознанные искажения образов/архетипов)
Это то, что всегда цепляет внимание зрителя!
— Пробуйте работать с сюжетом (возможно не только в рамках одной фотографии, а и целых раскладок в инсте).

Так же хочу развенчать несколько наиболее повторяющихся мифов (и среди блогеров так же встречаются):
— Только лайф-стайл!
Абсолютно нет!
Лайф-стайл, — это хорошая приправа, но на более высоком (и коммерческом) уровне, контент перекликается с артом! Тот же совет:
Изучайте искусство!
— Одностильность рулит!
К примеру опыт фэшн-индустрии (=мода и тренды) доказывает обратное! Неожиданность для зрителя, эксперименты, новаторства интереснее! В пример бренд Gucci, который весь пропитан полистилизмом!
— Бесконечное самолюбование.
Не нужно страничку превращать в портфолио себя любимого!
Покажите через визуальный контент результаты той пользы, которую вы несёте через свою деятельность!

Если вам нужна помощь в создании клёвого контента, или вы сами хотите научиться его создавать таким, чтобы быть интересным людям, обращайтесь! ☺️✌️  


Полезные советы для фотографов и блоггеров. Свадебный фотограф портретист в Киеве  Игорь Тополенко

  ПРО СВЕТ

Один из самых главных инструментов для создания картинки! Благо есть возможнось не изобретать велосипед, а воспользоваться наработками, которые уже есть в культуре! Великие мастера живописи и кинематографа (Да Винчи, Рембрандт, Эпоха немого кино, Нуар, Голливуд) оставили фотографам в наследие замечательный инструментарий по свету!

Есть 3 основных школы света, которые решают разные художественные задачи!

Свет Да Винчи.

Мягкий, рассеяный свет. У портретируемого свет градиентом проходит под углом 45 градусов (сверху и сбоку) к лицу и создаёт приятное чувство объёма. По итогу картинка будет очень напоминать картины времён Ренессанса! Подходит для создания чувственных, нежных образов.

Свет по Рембрандту.

Самый сложный свет! Он не имеет четкой схемы. Это не просто световой треугольник под глазом, как многие учат, а световые пятна, расстановка которых- это скорее ощущения автора. Говорят, Рембрандт чтобы найти наиболее выразительное расположение световых пятен, водил у лица моделей свечкой.
Этот метод вызывает у зрителя ощущение драмы и таинственности. Стал основой кино-жанра нуар (кстати на фото поста, я использовал этот тип света в миксе с Голливудским, о котором напишу дальше).

Голливудский, гламурный свет.

Появился в начале ХХ-го века, Эпоха немого кино.
Сильный, «выбивающий» свет, расположен примерно в 75 градусов над моделью.
Изначально нужен был высокий контраст из-за слабой светосилы первых кино-плёнок (кстати тогда и по этой же причине появился контрастный мэйк «smokey eyes»).
С тех пор этот тип света стал восприниматься, как модный, т. к. картинку с популярными актёрами видели именно в таком ключе!
Для этих образов крайне важен макияж, т. к. из-за интенсивного света мы увидим только его! Фактура кожи «вылетает» практически полностью!
В современной фэшн и бьюти-фотографии, по-мимо классической жёсткой формы, этот свет стали использовать в миксе с более мягкими источниками света (кольцевые лампы, софтбоксы и т. п.). Ставят не так высоко и немного сбоку (для объёма). Но при этом всё так же свет должен быть интенсивным, чтобы исполнять роль естественной ретуши уже на съёмке!  

Начните здесь вводить текст. Если требуется добавить блок с изображениями — воспользуйтесь кнопками "Добавить блок".

Блог